Vent d'art

Nous sommes dessous. Sous le toit du 104. Sous les anciens bâtiments du service municipal des pompes funèbres Parisiennes.  Sous le Chapiteau du cirque Trottola.

Ils sont dessous. Sous la piste. Sous le plancher. Ils c'est Bonaventure Gacon et sa complice Titoune. Ils sortent de ce dessous, comme des égoutiers sortiraient des sous sols.

Dans ce monde noir sous terrain, qui pourrait être le nôtre aujourd'hui, dans cette morosité nous allons entrevoir un changement de paradigme. Ils vont nous élever vers une histoire d'origine, une quête de fondamentaux. Nos cœurs vont battre au rythme des leurs. Ils vont nous ressusciter dans le monde des vivants. Ceux qui œuvrent, qui pétrissent des valeurs et de l'amour.

Bonaventure, est une bonne nature, une force de la nature, un danseur doux impertinent à la forte voix rocailleuse ou chuchotante.

Titoune, elle est le crabe tambour au féminin. Celle qui n'a pas voulu grandir, en restant dans son corps juvénile, gardant le timbre de voix d'un jeune enfant qui ne mue pas. Ils s'opposent et se rejoignent.

Ils sont beaux dans leurs costumes surannées intemporels. Ils sont accompagnés par deux musiciens bienveillants, virtuoses et créatifs pour compléter l'équipe.

Sous nos yeux, nous allons être témoins d'un espace de vie hors du temps. Nous allons être touchés par la grâce, impressionnés par la légèreté habitée relayée par la force, émus par cette mise en scène sobre et puissante, secoués par des salves de rire qui découlent vers des larmes d'émotion.

Nous sommes tous réunis dans cet espace temps. Il n'a plus de pression sur nous. Nous prenons de la hauteur en cherchant à les suivre dans leur ascension. Nous sommes transposés vers une histoire de Strada moderne, au fin fond du 19eme arrondissement. Un lieu où la vie nous réveille. Nous révèle que le temps est notre allié. Le cirque Trottola nous offre ce moment privilégié.

Le sol tremble, puis se transforme en puzzle qui s'ouvre et se referme, en complexité éclairante.

Du sous sol, en suivant leurs corps, nous sommes en route pour atteindre le merveilleux qui pourrait nous soulever.

Nos respirations s'arrêtent quelques secondes devant les exploits. Nos yeux se rivent sur les tournoiement de l'échelle qui devient les aiguilles porteuses d'une magnifique déclaration d'amour à la vie, à l'amour. Bonaventure par la force de ses cris, la douceur de ses grognements, le poids de ses mots, nous enveloppe dans son monde et nous le fait partager pendant cette heure et demie.

Nous apercevons, pour ceux qui le connaisse, "Le Boudu", son personnage de clown à l'impertinence décapante. Il nous fait prendre conscience comment par un jeu d'enfantillages, la nature humaine peut être détachée et violente face à une personne fragile et démunie.

Nous sommes au cœur de notre monde contemporain. Sans voir le plus petit, le dessous, le souterrain. Nous sommes, sans nous en rendre compte, dans un non espace, perdus, cherchant la fin du tunnel.

L'image de Denis Lavant sortant de sa bouche d'égout dans le film "Tokyo" m'apparait. Comment l'être différent, est reclus, isolé dans la folie.

Ce soir, la folie nous la goutons, nous l'habitons. Petits et grands, groupe de personnes brassées, nous investissons un autre monde. Il ne nous quittera certainement plus dans nos mémoires.

Comme des enfants, nous garderons ses images et ses émotions qui nous ont fait un peu grandir, nous entrainer vers un ailleurs.

Après une joyeuse chanson aux accents Italiens, accompagnée de multiples tintements de petites clochette, une cloche de 800 kg va jaillir et s'élever pour nous sonner l'esprit. Bonaventure et Titoune vont tournoyer comme des toupies ( Trottola en Italien), rebondir tout autour, dans leur corps gracieux individuels qui les réunis en un seul bedeau. C'est la seule personne laïque dans une église. Le chapiteau se transforme en édifice, nous laissant dans un silence religieux. Face à notre histoire d'origine, de la terre tremblante à sa création jusqu'à cette sonorité cristalline qui nous laisse entrevoir d'autres cieux, ceux de "Campana".

Merci à ce quatuor merveilleux qui a éclairé le ciel pluvieux en une voie lactée lumineuse. Un joli cadeau !

Sylvie Lefrere

" Campana" du Cirque Trottola au Centquatre à Paris du 23/11 au 22/12/18.

https://cirque-trottola.org/la-tournee/?fbclid=IwAR0loe7NSXglsc1tQRS9B748rhOB6oayvCF_hPLpyRWcDmCKn3ky_rzx4ic

Dans la petite salle Jean Tardieu du théâtre du Rond Point, au bord des lumières du flot des Champs Elysées, se joue un texte essentiel, «  Laika » d'Ascanio Celestini, porté par David Murgia, frêle silhouette perdue dans sa veste, mais dont la stature de son jeu l'habille, enveloppé par le souffle de sa parole. Il remplit tout l'espace. Ces deux grands se sont trouvés depuis 2012 à travers «  Discours à la nation », œuvre remarquée au festival Off d' Avignon.

Ce soir le théâtre est bondé, pour y accueillir une foule, dont les convives du restaurant, lui aussi bondé. Ils vont pouvoir ensuite se déverser dans la grande salle, vers " Le banquet" pièce de Mathilda Mey, où un public va pouvoir savourer son vécu d'entre soi.

Nous sommes quelques spectateurs à nous glisser vers la porte du bas. Une hôtesse nous invite à laisser la place libre au ballet des serveurs, et nous refoule délicatement vers l'escalier. La pièce commence t-'elle déjà?

En effet, Ascanio Celestini est un auteur haut défenseur des valeurs sociales populaires. Ici sait-il que l'actualité se joue dés le devant les battants de la  porte? 

Sur scène, un petit rideau rouge nous rappelle que nous sommes au théâtre, avec pour seul décor quelques caisses superposées, des lampes disposées sur le sol, et un accordéoniste qui accompagnera David Murgia, et lui permettra  de respirer et de mieux repartir encore et encore...

Dans cette société où grandit les croyances religieuses extrémistes, nous nous rapprochons d'une salle de bar de quartier, petite lucarne sociétale, où  les clients refont le monde sans bouger un orteil. Pas très loin, un dieu, celui qui questionne. Le sens du savoir reprend sa place, la monnaie redevient le franc, Stephen Hawking, scientifique du Big Bang, est encore vivant. Nous sommes dans un contexte intemporel, si loin, si proche.

Les mots entonnés par David Murgia nous engloutissent dans la vraie vie, et nous fait plonger dans le monde des petites gens, ceux qu'on ne remarque plus, " Les invisibles". Notre regard va se poser plus facilement sur la couleur vive du pull du directeur du lieu, sur le manteau panthère d'une belle jeune fille..." Les visibles".

David déroule l'histoire imaginée sortie du quotidien concret dans un immeuble et son quartier, dans l'usine et le supermarché voisins. Cela peut se passer à Rome, à Paris, ou ailleurs. On ne peut s'empêcher de penser au cinéma de Pier Paolo Pasolini, de Robert Guédiguian. Dans une Europe où ce Dieu pourrait nous réunir dans nos cultures communes. Il questionne le sens des mots, en lien avec le sens des actes. Nous sommes emportés par cette salve de mots. son timbre de voix nous martèle. Ses chants, nous entrainent à la dérive, à tous les étages, entre rires et émotions. Nos yeux s'humectent. L'humanité déborde.

Le texte d'Ascanio Celestini est une empreinte qui ne nous quittera plus. On respire le parfum de pneus de la prostituée, on croise le regard de cette femme à la mémoire qui flanche, on pose la main sur l'épaule du clochard, on entend les cris de travailleurs noirs que les policiers balayent de façon musclée.

Nous nous surprenons tout à coup à nous demander quand nous prenons le temps pour prier, quand nous regardons autrement émerveillés la voute céleste de Mr Celestini, quand nous redécouvrons fascinés la sciences du Big Bang. La tête un peu plus haut dans les étoiles, nous touchons plus fortement l'âpreté de l'asphalte.

Les messages de ce dieu prennent tout leur sens dans la langue de "Davidascaniomurgiacelestini". Ils font corps, et avec le public nous faisons âme.

Les bourgeois entendent ils si fort ce qui est clamé: "Le Prodige". Existe t'-il?  Oui, pendant quelques fractions de secondes, dans l'éclat du Big Bang, au pied d'un immeuble de cité.  Il a eu lieu un miracle, grâce à 3 personnages fragiles de notre société: Une vieille, un faux aveugle, et une prostituée. Ils sont devenus les héros, les représentants de la liberté, de l'égalité et de la fraternité.

Un exemple qui prouve comment dans un élan tout peut basculer, grâce à une énergie individuelle qui créée un groupe engagé dans les même valeurs, sans pour autant jouer de son pouvoir. Juste en remettant du sens dans l'humain, entre pensée et action.

Ce soir, on peut imaginer que Laika, petite chienne, « celle qui aboie », nous regarde du haut de la stratosphère.

Sylvie Lefrere

" Laika" d'Ascanio Celestini au théâtre du Rond Point, du 10 octobre au 10 novembre.

https://www.theatredurondpoint.fr/spectacle/laika/

https://www.theatre-contemporain.net/spectacles/Laika/videos/Laika-Ascanio-Celestini-presentation-par-David-Murgia-12415?autostart

Tout commence comme une déclaration. L'amour de l'objet de tous les désirs, c'est elle.

Quand un être humain nous ouvre sa part d'intime, le  plaisir amoureux sort d'une eau trouble. Cet élément, si il s'absente nous empêche de vivre. Douceur, force, épanouissement, le regard de Maxime va les jouer. Il nous dévoile ses limbes, et avec lui nous plongeons dans ses explorations. Notre peau s'humecte, nos écailles profondes s'hydratent, et nous percevons dans le bas des reins, un léger mouvement de sirène.

A travers ses émotions, nous retraçons nos découvertes. Celle de la naissance , les premiers balbutiements de flottaison, sous la main sécure paternelle, celle qui laisse la liberté d'envol.

Pour savourer l'effort vers l'ascension, des heures défilent. Petites fées accompagnatrices qui rythment ce temps déferlant. Devant cette accélération, les yeux d'enfants se transforment en outils perçants les flots, dans un flou bouillonnant. Les vagues submergent tout l'espace. Le temps devient le maitre dicté par le coach. Il endosse le rôle paternel accompagnateur, de conseiller, mais qui peut entrainer vers l'usure derrière les dents serrées.

La grâce enfantine est balayée par les muscles devenus triangles scisaillants. Il sera dauphin en collectif, requin solitaire, jusqu'à se perdre dans un banc affolé de poissons.

Maxime nous déverse son histoire, exutoire pour survivre autrement. L'écriture le  protége de la machine compétitive, gardant ses gestes gracieux et son regard d'enfant joueur et émerveillé.

Il livre ses talents créatifs sans laver son linge sale, en fluidifiant ses mouvements, à la recherche d'oxygène, hors de l'eau pour ne pas s'y noyer. Il en ressort essoré par les gouttes de sueur qu'il laisse perler sur son visage. Il grandit dans son être d'homme de l'Atlantide, et ses choix évoluent à travers la nage papillon du courage et le crawl clairvoyant. Il n'est pas une machine. Il reste un être unique. Son souffle reste son moteur, sans voile de protection.

Il reste au bord de l'eau, les pieds sur la terre nourricière, conservant la tête dans les étoiles pour goûter à la magie. Il brille déjà différemment sorti de l'eau, laissant dans sa traine les souvenirs, les eaux troubles, les petits et les gros poissons.

Sa danse finale signe son processus libératoire et nous attendons les ballets à venir.

" 100m papillon" de et par Maxime Taffanel, mis en scène par Nelly Pulicani Collectif Colette.Du 23 au 26/05/18 au théâtre de Vanves.

Du 1er au 3/06/18 au printemps des comédiens

A trente kilomètres de Montpellier existe un lieu, le Sonambule. Un nom de salle qui sonne bien. Les élus locaux le soutiennent, ce  qui est important dans notre paysage culturel. C'est un lieu de spectacles et de résidences. La programmation est ouverte et entraine le public vers la découverte de la musique actuelle et de temps en temps vers la création théâtrale, en partenariat avec "le Sillon" de Clermont l'Hérault .

Athénais, jeune fille solaire, a ouvert cette soirée, en nous intégrant dans son univers doux, de textes et de mélodies qu'elle compose. Elle a l'énergie des ascensions à venir.

Ensuite est entré «  Rover ». Une présence forte et chaleureuse a inondé la salle. Thimothée Regnier et son acolyte Sébastien Collinet, nous ont offert un concert aux accents de Master Class. Ils nous ont développé le processus de création initié après une Carte Blanche jouée à la salle Pleyel de Paris. Depuis, ils ne se sont pas lassés du travail co construit dans le plaisir. Dans chaque ville, leur prestation est unique, telle qu'ils veulent le partager avec le public. 

Les spectateurs campés dans leur fauteuil, les retardataires assis sur les marches, tous le cou tendu vers la scène, ont voyagé pendant 2 heures. A nos oreilles, l'écho de Christophe, de David Bowie, de John Lennon, venaient tinter, mais l'instant présent singulier nous ouvrait les yeux vers un renouveau, un ailleurs... 

De ce corps sortait du connu, qui nous entrainait par vagues dans une découverte au delà. Le timbre de voix du chanteur, de l'aiguë au plus grave, nous a enveloppé, nourri des notes du piano, des riffs de guitares, des vibrations des percussions. En face, Sébastien, plus discret, déploie son sourire et son état bienveillant, musicien binôme complémentaire. Nous avons eu aussi droit à une ponctuation régulière d'humour à notre adresse, de l'histoire du piano pliant Yamaha...

Après deux rappels, Thimotée a enfilé sa paire de lunettes d'aviateur au cerclage doré. Il va garder les images et les ondes du public, pour partir vers d'autres cheminements. Il gardera le souvenir de cette chaleur humaine à défaut de celle du soleil déjà couché.

« Rover » gardera, aussi certainement longtemps, la saveur du vin qui a humecté leurs lèvres tout au long de la soirée. Le plaisir global était au rendez vous, de la salle au plateau. Mmm... !

Sylvie lefrere

«  Rover » le 17 novembre 2017 au Sonambule à Gignac.

https://www.lesonambule.fr/

https://fr.ulule.com/athenais-album/

http://rover-music.com/

Ils sont trois, vêtus de tenues à la coupe sobre aux couleurs primaires chatoyantes . Ils sont une palette de fantaisie. Des cases blanches sont dressées tout autour. Celles de la norme dans laquelle les enfants doivent se glisser ? Des pages blanches où tout peut s'inventer ? Cette architecture aux accents hygiénistes s'anime quand chacun cherche à créer un paysage. Mère nature tente de s'animer dans leurs bras. Mais des lumières mouvantes se révèlent, aveuglantes, clignotantes. Elles rappellent les éclats de nos écrans, suivant nos émois.

Dans ce contexte de modernité, ces hommes dansent le lien. Celui qui peut être superficiel, et les autres qui résistent au temps. Il s'engagent dans un lent processus d'allées et venues, l'apprentissage des explorations ludiques des enfants. Des rapports de force se jouent mais le lien reste le plus fort. Ils se cherchent, petits jardiniers en quête de graines à semer. leur champs s'ouvrent en rythmes communs et se rejoignent en créant un rythme endiablé. Il sont côte côte, d'à côté, pas loin, en lien, ensemble. Ils empruntent des passages, des voies qui ouvrent vers la créativité. La danse Hip Hop en est une représentation. Celle de la vivacité de la jeunesse. Rejoignant jeunes de banlieues dans la cour des grands. Implicitement la musique joyeuse et festive bascule vers des sons qui pourraient être des balles qui fusent dans tous les sens. Les mains se lèvent comme celles des hommes qui se rendent. Mais " Hauts les mains" se transforment vite en jeu de malins. les coups plongent en jeux de vilains. Ils provoquent l'échappatoire: mains au sol, les jambes se dressent vers le ciel et s'ouvrent en V de la victoire. Celui du futur...

La révolution faite, le calme revient sous les traits d'une créature douce. Ses fleurs blanches sont celles qui enterrent l'enfance, et annonce l'arrivée de la maturité, celle d'à côté, pas loin, qui accompagnera cette jeunesse vers des temps meilleurs. La dynamique est là. Prenons le temps...

L'homme au corps  d'oursin crayon nous indique que nous avons un océan devant nous à explorer et à dessiner.  Tout est encore possible.

Christian Rizzo nous a fait une brillante démonstration qui s'adresse à Tous publics dés 6 ans. Il n'y a pas d'âge pour la danse et la vision qu'elle nous donne. Les enfants ne sont pas que des spectateurs de lapins crétins. Ils ont su à coté, « d'à coté », ensemble petits et grands, embrasser cette création qui leur parle du monde d'aujourd'hui et qui leur donne confiance pour s'y inscrire.

Sylvie Lefrere

«  _ d'à côté » de Christian Rizzo. Le 6 et le 7/10/17.

http://ici-ccn.com/pages/creations-et-tournees/pieces/da-cote