Vent d'art

Après avoir vu, ces 10 derniers jours, 4 spectacles qui m'avaient laissé sans voix, endormi, ou même insupporté au point de sortir, le vent glacé m'a emmené à Sète. Et là j'ai été soulevée!

La musique hurlante a fait trembler les murs du chais. Ces hommes sont apparus comme venant de nulle part. Ont il un passé? ont ils un futur? On les sent dans l'action, redevenant animaux ou végétaux, tigres ou bambous, cherchant une direction, une rencontre, une issue.

La douceur des gestes se confronte avec la mécanique du mouvement. La barbarie de la guerre est là , sourde et elle empèche toute forme d'humanité.

Les danseurs explosent dans l'espace, tout comme le son. Ce dernier leur colle à la peau et effleure chacun de leur frémissement.

Ce sont des hommes qui vibrent dans une frénésie collective. Leur beauté éclate devant nous. Tout est mouvement, lutte, caresse.

Sans le savoir ,je remarque particulièrement Ofesh Shechter. Le rythme et la courbure de ses bras attire particulièrement mon regard.Il est là,éclatant dans une danse tribale.

Uprising, hymne aux combats révolutionnaires.Je revois Gavroche, perché sur les barricades.

Mais la mort rode, les couteaux glissent sur les cous,les décharges électriques tendent en arc les condamnés.

Se soulever , est une prise de risque.Un sacré courage Jusqu'où ira leur engagement? Et quelle en est a force du collectif?Je repense au travail de Groupo Corpo, troupe Brésilienne, qui présente eux aussi une part du patrimoine historique de leur pays.

Dans le volet suivant, parité parfaite, Les femmes. Après la grâce des hommes, des femmes puissantes s'offrent à nous.

Le contour de leur corps se dessine sur le blanc éclatant qui a effacé le noir précedant. On peut observer leurs muscles gonflés. La clarté de la vie s'oppose à la noirceur de la guerre.

Dans leur esprit , transpire une  terrible volonté. Je les sens avancer à tout prix. J'y retrouve les secousses des femmes de Maguy Marin dans May be.

Une voix off se fait entendre, en anglais. The art of not looking back.

La danse a changé. Fini les pointes et les tutus. Nous sommes dans l'ère de la parité sur scène.Des femmes , presque masculines qui montrent de grandes culottes et qui sont agitées de saccades. Maitre de leur besoin, ou de leur  plaisir? Séduction ou puissance. la femme du 21 siècle explose.

La voix nous demande de ne pas regarder en arrière.

Sortons de l'ombre, faisons éclater au grand jour nos expressions. Pulsons, osons, il est encore temps.

Pour mieux nous imprégner, un rapide retour en arrière de la pièce se joue, comme faisant valoir un éternel recommencement. Feed back, pour mieux comprendre.

Je me souviens des films en super 8, qui passés en arrière, nous amusaient.

Qu'est ce qui se joue? L'avant, l'après. Vivons l'instant et occupons l'espace tant qu'il y a un possible.

Ce soir , ce chorégraphe et sa compagnie ont démontré que la danse est bien vivante, encore innovante et reliée à notre musique environnante.Elle percute.

sylvie Lefrere.

Uprising- The art of not looking back. Hofesh Shechter compagnie. Scène nationale de Sète et du bassin de Thau.

Du 7 au 10.02.12

Le virage de l'art d'Israel Galvan, est là. Il se joue sous nos yeux. Ils ne sont pas assez écarquillés pour tout voir, ou plutôt tout saisir.

Le temps est posé. Il prend le temps, de nous pénétrer.Et en parallèle, Il hache, à la vitesse d'un éclair, ses couperets.

Ses bras, tantot, blanc, nus et tantot gantés de ses manches noires.

Ses jambes se secouent de  saccades précises. Sa sensualité féminine explose.

Le dépouillement de la scène est total, brut. Seul le gris des parpaings sur les cotés et du fond de la scène, servent d'enveloppe à la mise en scène.

Des échafaudages de chaises, un piano, une table.C'est tout ce dont nous avons besoin .

Le piano va vivre des heures qu'il n'est pas près d'oublier.

La musicienne, le travaille au corps en créant des sons grinçants, crissants, secs, doux,rapides...Magnifique illustration qui fait écho  au  corps d'Israel, qui règne, somptueux.

L'instrument et l'homme ne font qu'un, en parfaite harmonie.

J'ai l'impression d'assister à un accouchement en voyant cette femme plonger ses mains dans le ventre du piano à queue ouvert.

Le couple nous renvoie aux origines du Flamenco et Israel vient les provoquer, les réveiller, les frôler.

Le chant monte comme une plainte sur le mal qui nous entoure. Les larmes n'y changeront rien, alors dansons et chantons et frappons pour faire entendre au monde entier notre peine et notre révolte.

Israel est d'une beauté élégante. Tous ces gestes sont précis.Son corps résonne en caisse de résonance comme le piano ou le tambourin. Sur sa veste en cuir ses doigts courent à nous faire frissonner de plaisir. Nous quittons le monde Flamanca pour explorer le beat box,le  jazz, la musique cubaine. Tout se lie.

Les matières sont explorées. Le sucre au sol qui craque, la farine qui assourdie ses pas, ou se soulève en créant une image féerique.

Oui, Israel est un dieu, une fois de plus, ce soir. Il explore le monde. La souffrance est là, et il exhorte les cieux, les autres, les outils pour provoquer le changement.

Il devient cuisinier de nos sentiments et nous questionne.

Le symbole de la chaise pliante, autour de la tête comme une guillotine, est violente , mais notre société est violente.

Les artistes et la cultures sont assassinés par le système.

Magnifique le e bref échange joué par un jeu de chaises, alors que nous sommes  tous campés, dans nos sièges, nos cases, ....Et il pose en Espagnol et en Français, " Le public est mort!...." La salle n'était plus qu'un écrasant silence.

Nous , spectateurs, nous ne sommes plus vivants? Nous sommes morts face à ce changement de paradigme nécessaire et qui vient si lentement.

J'espère que les générations à venir parleront bientôt de cette période trouble, mais en décrivant le processus qui à fait évoluer notre société...

le blanc, de la virginité, contraste  sans cesse avec le noir corbeau . La finesse de la farine devient matière en posant le décor , ou vaporeux  en marquant l'artiste, qui en quelques mouvements, devient le mort avec son costume de squelette. Le Théâtre Japonais du Nô apparaît.

la fin nous transporte dans une légèreté libérée quand Galvan, tel un fils, invite le vieil homme à esquisser quelques pas qui crèvent d'élégance. La réconciliation de l'adolescent tempétueux avec son père? On sent l'amour transgénérationnel.

Il touche à la force de la cellule familiale, si présente en Espagne.A la transmission Je pense aussi aux êtres aimés, hors du cocon, qui nous donnent de la force.

Oui, Israel nous parle aussi d'amour . Celui qui après le combat , apaise, et nous aide à tout recréer.

Nous sommes invités à nous glisser, dans un premier temps, derrière un rideau blanc et à nous asseoir sur des coussins noirs. Nous allons vivre des minutes éclatantes entre la lumière et la noirceur de cet igloo expérimental..

Devant nous un aquarium géant sur roulettes, une sorte de couveuse, dont le fond est recouvert d'un épais tapis de billes blanches.Une cage?Lieu de protection ou d'enfermement?

Silence, un souffle se fait entendre comme le début d'une tempète. Puis au micro, Charles fait claquer ses mots autour du travail, du sens du trravail, des mots, de la mort...Il nous martèle le cerveau.

En parralèle, des mouvements se réveillent dans la cage de verre. Des membres, emergent du fond blanc comme si notre conscience s'évéillait.

Des cuisses écartées, une naissance? Puis des cheveux noirs apparaissent,  un visage. La jeune femme est à plat ventre dans la cage, alors que je la croyais sur le dos et voyais ses cuisses au lieu de ses bras.

Une femme, pile ou face? des membres qui se confondent...Elle se redresse lentement et  nous regarde . Où sont les bètes sauvages? Est-ce elle, ou nous les spectateurs?

Notre narrateur crie , crache ses mots, prend un hygiaphone pour se faire entendre plus fort encore. 

La jeune fille semble prisonnière de son mausolée; son corps se reflète telle Blanche Neige dans son cercueil de verre.

Pourquoi l'image des contes de fée réapparait? Avons nous besoin de ces histoires pour éloigner nos démons et métaphoriser nos craintes?

Je regarde cette jeune femme, mi-Yeti, mi-enfant sauvage.Elle parait immense et est trés impressionnante. Nous sommes tout prèt  d'elle

Elle représente notre communication actuelle, dans l'isolement, le décalage, l'incompréhension de différentes formes de langage.

Notre orateur nous parle de la télévision et de son rejet. Il écrit sur les paroies, de film transparent, de la cage.

La jeune fille devient comme un animal qui étouffe dans un milieu clos et explose; elle se met à frapper dans chaque rebord et crève son espace protecteur; son corps se détend lentement, comme si enfin libre ,elle pouvait respirer.

En quelques minutes,accompagnés de mots réactifs, de rébéllion qui nous martèlent encore le cerveau, nous avons assisté à une naissance, une croissance, une rébellion et une libération. C'est fini.

Dans un deuxième temps  , après un verre., nous réintégrons la salle, sur les gradins cette fois.

Les mots nous quittent pour laisser la place à la voix. Celle d'une masse sous une couverture, dans un coin .

Elle frémit , se déplace. Une voix qui monte et se mèle à une chorale, dont les chanteurs se trouvent dans la régie vitrée, en haut de la salle. Ces voix se font écho.

C'est comme le lien entre le terrain et la pensée, ou la décision.

L'action sur le plateau nous laisse imaginer un animal ou un homme. J'entend un mamouth, puis la couleur  brune me renvoie à l'image du moine dan sa robe encapuchonnéet ; je pense à toutes ces manifestations d'intégristes Catholiques. Ce moment est alors renforcé par les choeurs qui s'élèvent, trés fort. 

La robe devient orange et le Tibet apparait  avec un moment d'apaisement. Notre masse s'élève sur un petit plateau blanc, sous un néon, comme campé sur une plaque de microscope. On observe cette chose, qui se dresse sur des grandes bottes aux talons démesurément compensées.

Notre personnage se grandit et prend le pouvoir par les armes. Cherche t'il a tuer les voix?à tuer le vivant et rester mortifère.

Il finira à terre, là où fini l'abus de pouvoir, vers l'anéantissement.

Quel choc ce soir...

La discussion ensuite entre artistes et spectateurs restent limité à des explications techniques et je regrette ,une fois de plus, que le ressenti ne soit pas plus développé.

Sylvie Lefrere

Bine Air de Viencent Dupont dans le cadre de "Domaines" au CCN de Montpellier le 8.12.11.

La salle est comble. Elle est remplie de jeunes étudiants. Ils sont beaux et souriants.

Une jeune fille blonde avec un rouge à lèvre carmin me glisse qu'elle s'est Habillée spécialement pour allée au théâtre ce soir. Elle porte une robe rouge, légèrement drapée. Son voisin lit assidûment , durant l'attente, son livre sur la vie de Calamity Jane.

Le rideau rouge ( encore; C'est la couleur phare ce soir) s'ouvre. 2 artistes altiers apparaissent. Ils sont comme des rois avec leurs cheveux laqués en brosse. Je repense à Jean Paul Goude et Grace Jones, à Klaus Nomi...

La musique gouailleuse de Kurt Weil se fait entendre. "Welcome" du film New York New York résonne dans ma mémoire. Et les années 80 remontent.La période de mes 20 ans...

Cette jeunesse éclate sur le plateau. On s'aime, s'étreint, ne se quitte pas , chaque pas sont faits de façon emboîtée quand on s'aime.La fougue est là.

La jupe, les bretelles, le marcel, mélanges des genres. la jeune fille dégage une élégante beauté froide et nordique, presque masculine dans ces postures de puissance et de provocation.

Le garçon dégage une sensualité extrème,;Il a une grâce presque féminine dans ses gestes délicats et précis .

Ce couple présente parfaitement la force, la beauté et la fougue de cette période de jeunes adultes, qui avait une grande liberté; Juste avant les années Sida...

On se serre, on s'etreint quand on s'aime. L'un accroché à l'autre comme une sansue ou un koala, du matin jusqu'au soir. La nuit, blottis en position foetale.

La musique appuie cette relation de pouvoir entre eux. Peu à peu , on se sépare , on se serre la main, et change de codes de communication , on se distancie.

La passion du premier jour s'efface et les relations amicales s'instaurent .Le vécu dans le bonheur et dans la rage, réunit pendant un temps...Puis l'age avance et un jour on s'endort pour toujours, cote à cote ou éloigné, et subsiste une trace dans la mémoire, 

La deuxième partie, est une sorte d'analyse animalière du genre humain.Nos danseurs s'offrent à nous dans un coté normé dans leurs trenchs à la Humphrey Bogart/ Lauren Bacall, et leger des volatiles .

Et si nous étions ainsi; des êtres conformes apparemment mais nos dessous ne sont que légèreté et insouciance?....

La musique Allemande reste présente et donne un regard effronté au climat de la pièce. L'humour pour se distancier du drame en toile de fond.

Ce coté narquois qui date des années 80, reste encore parfaitement d'actualité. Les impers donnent ce coté sérieux, d'enquêteurs qui cherchent; en quête de leur bonheur, de leur avenir? Ils se cherchent, se battent.

L'animal prends le dessus dans le soin de sa personne, le soin à faire son nid, prendre sa place. Ne sommes nous pas tous un peu ces volatiles, fragiles et pourtant si volontaires ?

Au fur et à mesure, les êtres se déplument, se retrouvent à nu face à leurs expériences. La souffrance est présente.

On essaye de se nicher à nouveau dans son nid , mais les choses changent, et l'autre n'est plus là.

Le sentiment de perte plane, dans un linceul.Où une image d'icône flotte.La mémoire se marque du rouge carmin autour de la bouche , reconnaissance de l'expression.

Mathilde Monnier et Jean Francois Duroure sont magnifiquement servis par ces deux jeunes artistes.

Comme les spectacles de Pina Bausch, la marque du temps ne fait pas d'ombrage à ces créations et le travail de la continuité y trouve tout son sens.

Nous ne sommes pas dans des principes de rentabilité mais dans une transmission de créativité durable.Je  me suis sentie  raffraichie. Un bon vent d'automne soufflait ce soir sur le théâtre de la Vignette.

Mathilde Monnier avait les joues couleur carmin, comme je ne l'avais jamais vu. 

Sylvie Lefrere

"Pudique acide/Extasis" de Mathilde Monnier et Jean Francois Duroure. Théatre de la Vignette du 8 au 10.11.11.

Soirée expérimentale dans le laboratoire qu'est la Chapelle. temple religieux des années 70, au coeur  d'une communauté gitane,"recyclée" en lieu artistique.

Ce soir , une des premières présentations de l'année de programmation. Nous sommes une petite jauge. On se connait, se reconnait, s'ignore, se découvre.

1er RDV de l'aventure sensible, également , proposée par Julien Bouffier; Parcours de spectateurs sur l'année , dans différents lieux culturels de la ville et sous toutes ses formes(danse, cinéma, théatre, exposition...).

Nous sommes dans un mixage des genres. Toute un potentiel à relier.

Dans ce lieu, nous nous sentons dans de la ouate, dans un monde à part, alors que dehors, les mini-motos et les scooters  vrombissent.

 3 danseuses, vont nous déployer leur vision de l'absence. Leurs corps se tordent, debouts ,couchées, elles cherchent leur équilibre et regarde encore , ou tendent encore le bras vers l'etre fantomatique.

Qui est il, cet absent ? l'etre cher, la jeunesse, les illusions,les reves,la liberté...,?Le grand absent est l'autre, mais pour le trouver, ne faut il pas déjà se lacher soit meme? quitter ses repères ancrés, sa terre? 

Mais comment lever les souffrances, face à ce qui nous environne dans le monde?dévastations humanitaires, économiques...

Etape par étape, la déconstruction s'opère lentement. La musique, associée, remplie l'espace, rend palpable ce vide par du plein de l'objet son; accompagne en donnant ce rythme lent du processus, nécessaire au changement, à la prise de conscience.

Après le chaos, la période où tout est à batir, ensemble. A deux, à trois, on s'aime, se dévore .Les liens se créent. L'équilibre revient. Mais soyons vigilants et observateurs, car rien n'est jamais acquis.Le monde politique bouge, les perceptions des valeurs évoluent. Bientot seront nous des petits Poucets, comme le décrit un philosophe dans la presse ce mois ci?

Je ne peux m'empecher de rapprocher ce spectacle, au quartier et à ses habitants. Nous sommes dans un territoire spécifique ; après une phase de construction, nous sommes dans la perte du sens et la déconstruction.

C'est presque un schéma de société. Une ère de créativité a vieilli et la relève peine à arriver. Cette terrible absence, dans laquelle on se débat. Mais résister, c'est le propre du vivant. Du spectateur vivant, des arts vivants.

La seule ombre a cette soirée, c'est jouée dans l'éternel débat avec le public qui se présente dans le retour du processus  de réflexion du concepteur (interessant, mais, après l'expression du ressenti du public)

 J'espère ,la prochaine fois que les interactions spectateurs / artistes,seront telles, que chacun pourra  y puiser de nouvelles sources de reflexion pour leurs créations,leurs projets  à venir.