Vent d'art

Elle avance dans l'ombre à petits pas. La musique écrase sa langue et nous force à étirer notre audition à la recherche du fil de l'histoire. Son corps se découpe sur l'écran bleuté aveuglant. Ses bras se transforment en ailes de faucon, ses doigts deviennent crochus comme ceux d'une sorcière, pour se détacher avec grâce, se nouer, se délasser, les mains jointes tour à tour devant ou derrière. Visibles ou cachées.

Sa silhouette est celle d'une reine noire, déguisée en poupée Copélia. Elle incarne la force et la détermination. Sa posture est élégante. Elle trace son chemin. Elle y croise un roi, un amant, une mère, des servantes, des "Marie", des morts.

C'est une Reine qui danse sa vie en cadence, laissant de côté tout sur son passage. Suivent  dans sa traine ses deuils, ses combats. C'est une guerrière. Son histoire, elle nous la raconte avec un timbre sec et net. Elle avale des salves de mots dans sa boulimie de vie. Elle grimace, tire la langue, crie. Rien ne l'arrête. 

Elle déteste plus qu'elle n'aime. De son Ecosse à la France, elle porte sa révolte. Elle peut prendre des accents punks. Sous ses cheveux roux plaqués , elle martèle son parcours historique. Son regard est translucide comme un animal au sang froid. La peau de son  visage est lisse et nacrée, au dessus de la rigidité de son cou enveloppé d'une collerette fraise. Elle incarne son personnage.

Trois détonations, et elle nous fait franchir l'au delà. Elle exprime ses dernières volontés à la seule personne ressource, pour nous quitter en douceur dans une brume qui enveloppe nos pensées.

Isabelle Huppert nous offre cette Reine comme personne. De son petit corps, elle libère sa force de géante. Elle souffle son énergie en tempête. Le public était debout ce soir pour honorer son travail unique en 4 rappels. Isabelle nous a salué en jouant de ses petits gestes secs de volatile. Elle a souri malgré sa fatigue.

En fin de soirée, elle a traversé la véranda, les traits reposés, gaie,  entourée d'amis et de proches. Elle n'a pas hésité à nous saluer. Une attention que je n'oublierai pas.

Ce soir, nous étions tous un peu la Reine des iles de notre vie.

Sylvie Lefrere

" Mary said what she said" mise en scène  de Robert Wilson, à l'Espace Cardin ( Paris) du 13 avril au 14 mai 2023

Le quartier de Belleville héberge des pépites. Dans la rue Mont Louis, un excellent bar à vin Le Yard et son cheffe cuisinier  dans le restaurant contiguë. Une façon d'ouvrir ses sens avant d'aller au concert au Pan Pipper dans l'impasse voisine.

Ce soir, au programme découverte de La Pieta, dont j'ai souvent entendu parler à Sète, et retrouvailles des Montpellierains Dimoné.

La scène est tapissé de lourds rideaux rouges, ceux qui forment des rouleaux de vagues dans leurs replis. La lumière crée une ambiance intime  de cabaret. Quelques tables sont disposées au  bord, parfait pour apprécier le spectacle. Le piano à queue ouvert travaille mon imaginaire, et j'y vois dans son reflet un vaisseau marin de science fiction.

La Pieta, Virginie pour les habitués, sort de l'ombre et nous laisse apparaitre son sex-appeal. Poitrine présentée comme sur un plateau, taille marquée par une guepière, dos lacé, jupette à volant courte laisse apparaitre ses jambes qui se terminent par des bottes  bien plantée dans le sol.

Dés les premières notes, elle nous saisit par ses textes d'une mélancolie sur le fil du rasoir. Elle racle ses souvenirs passionnées et parle de ses doutes, de ses gadins. Elle est entière La Pieta quand elle aime. Elle nous déploie sa grâce dans les ombres lumineuses,  et révèle ses cris et ses coups de gueule sous les projecteurs. Rageuse, elle tape des pieds. Tendre, elle joue du regard, attentive à Thomas son pianiste. Réactive, elle secoue le public Parisien, trop mou à son goût. Elle ne mâche pas ses mots de toutes ses dents de louve, et elle vient nous chercher pour chanter encore plus fort et nous permet de vibrer ensemble!

Elle porte son histoire intime, vraie ou contée, et nous la clame. Son timbre de voix devient affectueux quand elle remerciera sa maman, présente pour l'occasion.  Elle est mi ange/ mi démon. L'artiste qui l'a invitée à venir pour la première partie, justement s'appelle Dimone.

C'est un duo, Dominique et Jean Christophe. Je ne les avais  pas revu depuis 5 ans environ. Après ces nombreuses années de groupe Dimoné, ils se sont consacrés, chacun de leur côté, à d'autres projets personnels. Ce soir c'est la retrouvaille de leur alchimie.

Dominique ne porte plus de jean noir 501, ni de blouson en cuir. Il a toujours ces bottines noires qui accompagnent ses pas.

Jean Christophe a gardé sa chevelure frisée d'enfant, son foulard noué et ses pieds nus, en Roda Scott masculin.

La finesse et l'élégance naturelles  réunissent les 2 hommes. Ils se connaissent bien et d'un seul regard ils se comprennent. Dominique exprime à Jean Christophe son amour, sur le ton de l'humour, mais il a peut être la sensation que leur amitié créative vaut de l'or et suscite cette émotion.

De nouveaux textes pénètrent dans  nos oreilles, coquillages qui gardent le souffle entre chaque paragraphe. Une pointe d'autobiographie se révèle entre les lignes. Les mois de confinement ont alimenté les pensées, les réflexions, les pensées, les relations. La vie file, les vagues roulent, et leurs mouvements appellent des mouvements sans aller et retour.

Le duo des deux amis s'est équilibré. Le pianiste a autant d'importance que le chanteur. Il n'y a plus de guitare électrique. Un travail épuré, de textes travaillées en musique. Une ambiance de cabaret remplie de voiles lumineux qui appuient leurs expressions,  rendant leurs moindres gestes centraux.

Les sonorités des deux  chansons d'anciens répertoires, semblent façonnées par le temps. Elles résonnent dans l'actualité d'aujourd'hui

" C'est la guerre autour de nous , mon amour.. " Je réalise en une fraction de secondes comment tant de choses se sont passées depuis ses premiers refrains joyeux, à l'époque...

Dominique regarde Jean Christophe régulièrement, le taquine, se rapproche pour un partage des touches du piano de façon endiablée. Sacré Dimoné!!  Il reste un enfant du Sud, et plonge avec plaisir sous le piano,  partant en glissade sur le plancher.

Dimoné, démon en Occitan, nous aura diablement apporté leur générosité créative. Les mots font des montagnes russes dans les rimes métaphoriques de Dominique, enveloppés des notes de musique imaginées par Jean Christophe, discret prince musicien amateur de symphonies.

Le public Parisien leur a montré toute leur admiration et leur affection pour certains. Ce vent du Sud a balayé notre grisaille hivernale pendant une soirée, et c'était Bien!

Sylvie Lefrere

 La Piéta en première partie de Dimoné , à la salle de concert Pan  Piper

23.01.23

Maguelone Vidal, musicienne singulière, cherche en permanence des sujets inattendus. Il y a 10 ans, elle créait avec le chorégraphe Fabrice Ramalingom  " Le coeur du son". Ce soir, elle nous  réuni face à son  homonyme, Maguelone Vidal architecte. Nous allons écouter leur histoire, et celle qui  se prolonge jusqu'à nous toucher dans ce que nous sommes, au plus intime.

Les 2 Maguelone  jouent en joutes verbales, en jeux de rôle et questionnent de plus en plus loin. Qui suis je? qui es tu? qui sommes nous derrière notre nom au fond?

Dans ce constat du non choix, " Comment je m'appelle", nous  avançons  sur le chemin de leurs questionnements. Qui m'appelle...?

Les micros sont distribués dans le public à des spectateurs.  iIs se révèlent avoir une assurance inhabituelle. Ce ne sont pas des amateurs?  Ils sont comédiens,  chanteurs, narrateurs,  historiens de leur origine?  Ils développent un lien qui  nous rassemblent en nous nommant. Nous faisons corps.

 Surpris au début, l'émotion s'installe à nos dépends. Nous nous regardons, ils nous regardent. Le volume sonore prend de l'intensité. Les mots se tordent, les timbres de voix montent dans les aigues ou dans les graves jusqu'à devenir ceux de fantômes monstrueux ou des murmures de consciences. La langue et les lèvres claquent en instrument de Beat box. Maguelone devient cheffe d'orchestre, et lance en magicienne ses signaux pour créer une symphonie du coeur des âmes.

Nous, public, sommes fascinés, interloqués. Certains lycéens rient, mais restent attentifs à chaque rebondissement de cette performance inattendue.

Nos pensées se plongent dans notre intime. Je m'appelle...Le choix de mes parents, un prénom reflète une époque. Nous nous tournons vers un passé, vivons un présent le regard tourné vers nos voisins spectateurs, vers les acteurs. Girouette de nos vents poétiques. La questions du genre apparait dans cette quête de sens et tient sa place dans une humanité simple.

Maguelone musicienne, et Maguelone architecte, sont deux et forment un tout avec les femmes, les enfants et les hommes présents ce soir  dans  la Maison de la Musique de Nanterre. Elle devient un toit où nous  sommes au  coeur de l'âme de notre société. Les yeux brillent, les mains se rejoignent, les coeurs battent, les pensées fusent. En liberté de vouloir être. Nous sommes liés par le collectif d'un soir.

Sylvie Lefrere

" Qui m'appelle" mis en scène par Maguelone Vidal

Maison de la musique de Nanterre

12 et 13 janvier 2023

Il ressemble au père Noel dont on a toujours rêvé, au peintre Monet dans son jardin, au grand père artisan qui a vécu au 19 ème siècle.
C'est pourtant un homme de son temps.
je l'appellerai Em. Il a eu une vie active pendant plusieurs années.  Une façon d'avoir construit son coussin pour exprimer sa passion aujourd'hui, le vêtement ancien populaire.
EM. est une personnalité.  Il capte avec son bagout. Il a une grâce naturelle vêtu de ses créations ou de son sens unique de mêler et de détourner les matières.  Il ouvre sa curiosité vers les autres, de ses grands yeux d'enfant ravi. Il invite aux interactions entre les personnes qu'il regroupe, avec quelques amis passionnés comme lui, dans des lieux insolites éphémères : Péniche, boucherie, atelier, échoppe du moulin de la Galette.
Il vient de trouver le lieu où il a eu le coup de coeur pour poser "ses valises". La boutique habitée par des générations de tailleurs Arméniens. Son origine Grecque n'a pas pu résister.

Il a  ouvert en créant l'événement de " vide boutique", suscitant le rêve de gosse de nombreux de ses clients, en liquidant le stock de vêtements méthodiquement . Il lui aura fallu deux mois pour le transformer en un lieu de convivialité comme on en fait plus. Il y a apporté sa touche personnelle haute en couleurs, en laissant libre cours à son gout pour les arts et les mélanges insolites. Les curieux y pénètrent attirés par l'originalité esthétique des vitrines. La plupart des clients ne font pas qu'y passer. Ils y restent facilement  1h pour essayer les créations uniques et échanger avec son propriétaire. Une base de belle étoffe de vêtements de travailleurs, de fin 19 ème/ Début 20 ème, usée par les longues heures de labeur, et éclairée par le" R" touche personnelle des créations  de "Reve de gosse", des dessins mettant en valeur l'ambiance Parisienne et ses lieux mythiques, de matières différentes savamment assemblées . Les modèles peuvent être  parfois des répliques de vêtements anciens, qui en révèlent une élégance pour aborder notre 21 siècle en une tenue unique.
"Reve de gosse" est devenu en quelques mois un lieu rassembleur joyeux, pluri générationnel et créatif.
Le lieu va s' enrichir grâce à toutes ses rencontres. Nous allons suivre avec attention son évolution vers le plaisir de la création, de la mode, de la littérature, des mets  goûteux. Une façon d'imaginer le monde d'aujourd'hui en s' appuyant sur notre histoire populaire et sur le brassage des savoirs faire.
Merci à Em. Dixit "Reve de gosse"

Sylvie Lefrere

5 mars 2022.

" Reve de gosse", 18 rue de Picardie, 75003. Paris